História e Cultura das Artes

Publicidade é uma palavra que deriva do latim (publicum). É uma técnica que tem por objectivo promover a venda de produtos ou prestar serviços.

Deve obedecer aos seguintes aspectos:

ATENÇÃO INTERESSE DESEJO MEMORIZAÇÃO ACÇÃO

A Atenção - captar a atenção do público-alvo, normalmente pelo grafismo ou pela mensagem

O Interesse - despertar o interesse, a curiosidade em conhecer o produto ou campanha

O Desejo - criar o desejo de possuir o produto ou aderir a uma campanha

A Memorização - memorizar o produto, a marca, o slogan ou a mensagem publicitária

A Acção - levar o consumidor a um comportamento (compra, adesão a uma campanha, etc)

Deve ser constituído por:

Um SLOGAN - texto original, breve, com uma linguagem simples que facilite a sua retenção na memória

Uma IMAGEM - de preferência a cores, para despertar a atenção.

Um TEXTO DE ARGUMENTAÇÃO -complementar ao slogan, explicitando mais detalhadamente o produto a promover.

Um SÍMBOLO DA MARCA do produto


O texto publicitário tem como objectivo primordial persuadir e incentivar o consumo.

Para isso serve-se de vários recursos estilísticos:

- Aliteração
- Onomatopeia
- Rima
- Repetição
- Abundância de ajectivos
- etc.

Funções da linguagem predominantes:
- Função apelativa: uso do imperativo; do vocativo; do infinito e do conjuntivo com valor imperativo

- Função poética: uso de figuras de estilo (referidas em 3)

Baseia-se em três princípios:

Estudo do mercado - deve conhecer-se bem o mercado, a concorrência, para que a venda seja eficaz

Marketing - uso de técnicas para convencer o receptor a comprar a mercadoria.
(normalmente, fazem-se promoções, enviam-se amostras, etc).

Motivação - devem utilizar-se todos os processos par persuadir o consumidor.

Biografia:

Nas duas primeiras décadas do século XX, os estudos psicanalíticos de Freud e as incertezas políticas criaram um clima favorável para o desenvolvimento de uma arte que criticava a cultura européia e a frágil condição humana diante de um mundo cada vez mais complexo. Surgem movimentos estéticos que interferem de maneira fantasiosa na realidade.

O surrealismo foi por excelência a corrente artística moderna da representação do irracional e do sub-consciente. Suas origens devem ser buscadas no dadaísmo e na pintura metafísica de Giorgio De Chirico.

Este movimento artístico surge todas às vezes que a imaginação se manifesta livremente, sem o freio do espírito crítico, o que vale é o impulso psíquico. Os surrealistas deixam o mundo real para penetrarem no irreal, pois a emoção mais profunda do ser tem todas as possibilidades de se expressar apenas com a aproximação do fantástico, no ponto onde a razão humana perde o controle.

A publicação do Manifesto do Surrealismo, assinado por André Breton em outubro de 1924, marcou historicamente o nascimento do movimento. Nele se propunha a restauração dos sentimentos humanos e do instinto como ponto de partida para uma nova linguagem artística. Para isso era preciso que o homem tivesse uma visão totalmente introspectiva de si mesmo e encontrasse esse ponto do espírito no qual a realidade interna e externa são percebidas totalmente isentas de contradições.

A livre associação e a análise dos sonhos, ambos métodos da psicanálise freudiana, transformaram-se nos procedimentos básicos do surrealismo, embora aplicados a seu modo. Por meio do automatismo, ou seja, qualquer forma de expressão em que a mente não exercesse nenhum tipo de controle, os surrealistas tentavam plasmar, seja por meio de formas abstratas ou figurativas simbólicas, as imagens da realidade mais profunda do ser humano: o sub-consciente.

O Surrealismo apresenta relações com o Futurismo e o Dadaísmo. No entanto, se os dadaístas propunham apenas a destruição, os surrealistas pregavam a destruição da sociedade em que viviam e a criação de uma nova, a ser organizada em outras bases. Os surrealistas pretendiam, dessa forma, atingir uma outra realidade, situada no plano do subconsciente e do inconsciente. A fantasia, os estados de tristeza e melancolia exerceram grande atração sobre os surrealistas, e nesse aspecto eles se aproximam dos românticos, embora sejam muito mais radicais.

Principais artistas:

Salvador Dali

Algumas obras:

Joan Miró

Algumas obras:

O Dadaísmo foi um movimento originado em 1915 na cidade de Zurique (cidade que durante a Primeira Grande Guerra Mundial conservou-se neutra). Negava todas as tradições sociais e artísticas, tinha como base um anarquismo niilista e o slogan de Bakunin "a destruição também é criação". Contrários à burguesia e ao naturalismo, identificado como "a penetração psicológica dos motivos do burguês", buscavam a destruição da arte acadêmica e tinham grande admiração pela arte abstrata. O acaso era extremamente valorizado pelos dadaístas, bem como o absurdo.

Tinha tendências claramente anti-racionais e irônicas. Procurava chocar um público mais ligado a valores tradicionais e libertar a imaginação via destruição das noções artísticas convencionais. Acredita-se, ainda, que seu pessimismo venha de uma reação de desilusão causada pela Primeira Guerra Mundial. Apesar de sua curta durabilidade - no período entre guerras, praticamente havia sido esquecido - e das críticas realizadas ao movimento, fundamentalmente baseadas em sua ausência de vocação construtiva, teve grande importância para a arte do século XX. Fez parte de um processo, observado nesse século, de libertação da arte de valores preestabelecidos e busca de experiências e formas expressivas mais apropriadas à expressão do homem moderno e de sua vida.

Originou-se de um grupo composto por artistas como Tristan Tzara, Hans Harp, Richard Hülsenbeck, Marcel Janko, Hugo Ball e Hans Richter que se encontravam em cafés de Zurique. A idéia inicial era a realização de um espetáculo internacional de Cabaré que contava com músicas diversas, recitais de poesia e exposição de obras. A maneira como surgiu o nome do evento é sugestiva: por acaso Ball e Hülsenbeck abriram um dicionário de alemão-francês e acabaram se deparando com a palavra dada, que foi posteriormente adotada pelo grupo e pelo movimento que daí surgiria. A brochura "Cabaret Voltaire", a inauguração da "Galeria Dada" em 1917 e as revistas "Dada", seguidas de livros sobre o movimento, ajudaram a popularizá-lo. Sua provocação, ativismo e conceito de simultaneidade (realizar ao mesmo tempo diversas apresentações, como a leitura de poemas distintos) muito deve aos futuristas, entretanto, não possuía o otimismo e a valorização da tecnologia que esse último movimento tinha.

O dadaísmo costuma ser bastante identificado aos ready-mades de Duchamp, como os urinóis elevados à categoria de obras de arte ou outras proezas do artista, como o acréscimo de bigodes à Mona Lisa. Os poemas non-sense, as máquinas sem função de Picabia, que zombavam da ciência, ou a produção de quadros com detritos, como Merzbilder, de Schwitters, são outras obras características do dadaísmo. Além disso, o dadaísmo, desde o começo, pretendia ser um movimento internacional nas artes. Picabia era o artista que acabou por fazer a ponte entre o dadaísmo europeu e o americano, tornando-se, juntamente com Duchamp e Man Ray, uma das principais figuras do dadaísmo forte em Nova York.

A revista "Dada 291" era publicada nessa cidade americana, além de Barcelona e Paris, outras cidades por onde o movimento espalhara-se. Berlim, Colônia e Hanover eram outros importantes focos Dada. (Na Alemanha, o movimento ganhou características mais próximas de protesto social que de movimento artístico).

O dadaísmo forneceu grande inspiração para movimentos posteriores, como o surrealismo, derivado dele, a Arte Conceitual, o Expressionismo Abstrato e a Pop Art americana.

Características do Dadaísmo

• Fotomontagens oníricas
• Incorporação de materiais diversos
• Elementos mecânicos
• Inscrições humorísticas
• Expressões ridículas e burlescas

O grupo A Ponte surgiu na Alemanha na mesma época que o grupo Fauvista. Foi criado por quatro estudantes de arquitetura da Escola Superior Técnica de Dresda: Ernst-Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel e Karl Schmidt-Rottluff.

Segundo Joseph Émile Muller, o nome escolhido tem o objetivo de demonstrar que eles desejavam que se mantivessem unidos e que outros artistas se juntassem a eles, acreditando na positividade dos contatos frequentes e no trabalho comum.

Quais são suas influências? Podemos dizer que Van Gogh, Gauguin, Toulouse-Lautrec e as estampas japonesas, parecido com o que ocorreu com os fauves. Os pintores da Brücke também tomam como referência pintores alemães do século XVI, como Dürer, Cranach e Grünewald, além das primeiras xilogravuras, inspirados pelas quais fazem gravuras em madeira. O norueguês Edvard Munch, conhecido na Alemanha desde 1892, cuja obra é caracterizada pela morbidez e pela angústia, é seu precursor direto.

A primeira exposição do grupo ocorre em 1906 no salão de uma fábrica de lâmpadas em Dresda: recebe poucos visitantes e a imprensa não fala dela. No ano seguinte há uma nova exposição, na Galeria Richter, bastante famosa, e são notados. São acolhidos como os fauves: chocam, irritam e são insultados, mas também como eles continuam suas pesquisas e afirmam suas posições.

Durante o inverno trabalham em Dresda e no verão vão pintar nos campos, exaltando o nudismo pintando mulheres suas conhecidas. Eles querem reagir à Academia e também hostilizar a moral corrente.

Em 1911 Herwarth Walden defende o grupo em sua revista A Tempestade (Der Sturm), mas em 1913 o grupo se dissolve devido a discordâncias e cada artista passa a trabalhar sozinho.

O Expressionismo é a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática, subjetiva, “expressando” sentimentos humanos. Utilizando cores patéticas, dá forma plástica ao amor, ao ciúme, ao medo, à solidão, à miséria humana, à prostituição. Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento. Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais.

Principais características:

- pesquisa no domínio psicológico;

- cores resplandescentes, vibrantes, fundidas ou separadas;

- dinamismo improvisado, abrupto, inesperado;

- pasta grossa, martelada, áspera;

- técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando explosões;

- preferência pelo patético, trágico e sombrio.

Observação:

Alguns historiadores determinam para esses pintores o movimento “Pós Impressionista”. Os pintores não queriam destruir os efeitos impressionistas, mas queriam levá-los mais longe.

O Expressionismo foi uma corrente artística concentrada especialmente na Alemanha, entre os anos de 1905 e 1930. Esses artistas tentaram transmitir a sua arte utilizando uma forma psicológica onde pudessem expressar seus sentimentos íntimos, mais do que o mundo exterior o fazia. É uma pintura pessoal e intensamente apaixonada.

No Expressionismo o artista utiliza a tela como um meio de comunicação para manifestar suas emoções. As cores utilizadas são fortes, chegando a ser irreais. As pinceladas eram rápidas, demonstrando enorme vitalidade.

Um dos grandes inspiradores dos pintores expressionistas foi Van Gogh, com suas técnicas e cores extraordinárias. Dentre os expressionistas mais importantes citamos também Heckel e Schiele.

O termo Fauvismo deriva de “fauve” (fera selvagem), exclamação feita pelo crítico de arte Louis Vauxcelles perante a exposição de pintura do Salão de Outono de 1905, em Paris onde a violenta expressão cromática das telas expostas contrastava com o pendor clássico-renanscentista de uma escultura aí presente. Foi um movimento de curta duração, na passagem do Século 19 para o Século 20, que constituiu o primeiro, senão o mais importante, movimento de renovação da pintura francesa depois do Impressionismo.

Os impressionistas retratam em suas telas os reflexos e efeitos que a luz do sol produz nas cores da natureza. A fonte das cores estava nos raios do sol. Uma mudança no ângulo destes raios implica na alteração de cores e tons. É comum um mesmo motivo ser retratado diversas vezes no mesmo local, porém com as variações causadas pela mudanças nas horas do dia e nas estações ao longo do ano.

O Impressionismo mostra a graciosidade das pinceladas, a intensidade das cores e a sensibilidade do artista, que em conjunto emocionam quem contempla suas obras.

Claude Monet (1840-1926) fez parte do movimento impressionista na França, que teve início em 1874 com a primeira exposição do grupo no ateliê do fotógrafo Maurice Nadar. A denominação Impressionismo foi dada a partir de uma declaração pejorativa do crítico de arte francês Louis Leroy ao ver a tela de Monet "Impression du Soleil Levan". O grupo ficou conhecido por realizar uma pintura ao ar livre, em frente ao motivo, numa nova concepção de pintura, de celebração dos espaços do mundo e da luz. Adotando um princípio dinâmico por excelência, o grupo também eliminou as referências mitológicas, religiosas e históricas para refletir a vida contemporânea e a nova Paris, as impressões momentâneas e fugazes de seu cotidiano.

Técnicas Impressionistas:

Os artistas aplicaram uma técnica revolucionária de pintura que consistia em:

-Pinceladas curtas, de cores puras;

-Figuras sem contornos definidos;

-Ilusão perfeita da vibração da luz e cor.

Características da pintura Impressionista:

-A pintura deve mostrar as tonalidades que os objectos adquirem ao reflectir a luz do sol num determinado momento, pois as cores da natureza mudam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol.
- As figuras não devem ter contornos nítidos pois o desenho deixa de ser o principal meio estrutural do quadro passando a ser a mancha/cor. -As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam. O preto jamais é usado em uma obra impressionista plena.
-Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares.

Características do Impressionismo:

-Rompe completamente com o passado; -Inicia pesquisas sobre a óptica/ efeitos (ilusões) ópticas;
-Contra a cultura tradicional;-Pertence a um grupo individualizado;

Pintores Impressionistas:

Claude Monet Oscar-Claude Monet nasceu em Paris, França, a 14 de Novembro de 1840 e morreu em Giverny a 5 de Dezembro de 1926. Ele foi um pintor francês, o mais célebre entre os pintores impressionistas.

Édouard Manet nasceu a 23 de Janeiro de 1832, Paris e morreu a 30 de Abril de 1883 em Paris. Foi um pintor e artista gráfico francês e uma das figuras mais importantes da arte do século XIX.

Pierre Auguste Renoir, nasceu em Limoges, 25 de Fevereiro de 1841 e morreu em Cagnes-sur-Mer, 3 de Dezembro de 1919. Foi um dos mais célebres pintores franceses e um dos mais importantes nomes do movimento impressionista.

Vincent Willem van Gogh nasceu em Zundert a 30 de Março de 1853 e morreu em Auvers-sur-Oise a 29 de Julho de 1890. Foi um pintor pós - impressionista neerlandês, frequentemente considerado um dos maiores de todos os tempos.

Bibliografia:

http://www.maguetas.com.br/impressionismo

http://www.historiadaarte.com.br/manet.htm

http://pt.wikipedia.org/wiki/Impressionismo